CREEP (2014)

  Creep es uno de esos productos que dividen claramente las opiniones en dos, bien diferenciadas cual buen hachazo. Habrá quienes les parezca una auténtica tomadura de pelo y otros que valoren la película tras su cierre como algo interesante, artístico, reflexivo y, haciendo honor a su nombre, muy creepy. No estamos ante una película de terror convencional, incluso puede que ni siquiera sea una película de terror, pero existe terror, aquel que uno contempla en su mente mientras la visiona y, sobre todo, con un final estremecedor. Situaremos esta película dentro del terror psicológico, aquel que explora nuestros miedos más innatos y esos que pueden provenir de nosotros mismos, siendo más específicos de la mente, esa gran desconocida. La película es muy mental, así como los escasos personajes que se nos presenta y los cuales mediante grandes conversaciones vamos adentrando en ellos, casi en sus cabezas y es ahí donde sentiremos el miedo.

  Otro de los posibles desalientos para un aficionado al terror al ponerse con "Creep" sea el plano subjetivo, esa ya tan trillada técnica de mockumentary que tan de moda puso La bruja de blair y que me atrevería a decir que pocas películas como esta vuelven a hacerlo justificable. El hecho de que exista una cámara, de que esté integrada en la historia y que forma parte del viaje del espectador en esta historia la hace indispensable y cómplice de ese misterio y desconcierto que plantea esta película desde su inicio. En mi caso, el hecho de que esté protagonizada por Mark Duplass ya fue un sinónimo de producto interesante después de haber saboreado su serie Togetherness donde él mismo la protagonizaba y exponía a modo de sátira personajes completamente aislados y perdidos. Este actor polivalente que también vimos en Seguridad no garantizada, ópera prima de Colin Trevorrow que de ahí pasó a dirigir nada más y nada menos que el éxitoso regreso de los dinosaurios al cine, Jurassic World.

  Creep produce un escalofrío, nos hace reflexionar sobre ese otro tipo de terror, más cercano, más real, más a la vuelta de la esquina y que, casi por accidente, puede coincidir contigo y desembocar en lo que en esta película nos expone no sin antes juguetear con nosotros, crear mucho misterio y desconocer casi hasta sus minutos finales de qué va esta película... enigmática sin duda...

BURYING THE EX (2014)

    Las combinaciones imposibles son en ocasiones grandes hallazgos, es algo que debió sentir quien se atrevió a poner una pizca de sal en una receta dulce y descubrir que esto intensifica los sabores... En el cine de terror, alguien debió de pensar que era arriesgado introducir humor en este género, en principio, el humor y diversión son la antítesis del susto y terror, sin embargo, ahí está y es una de las mejores combinaciones dentro de la industria del cine.

  "Burying the ex" no es una película de terror, es una comedia de terror, un género que a los aficionados al terror aceptamos y nos divertimos mucho con ello. Películas como "El diablo metió la mano" o "Arrástrame al infierno" fueron verdaderos festines para los fans del terror porque aunque haya menos terror en ellas y más comedia, se produce un simpático efecto: metacine del terror. Estas películas no dudan en hacer humor de elementos míticos del cine de terror sin llegar a la parodia como tenemos en las "Scary Movie". En estas películas, están las mismas situaciones que una película de terror convencional pero desde una perspectiva diferente, la diversión. "Burying the ex" habla del género de zombies, de hecho lo es, hay una persona que regresa a la vida pero... ¿cuál es la vuelta de tuerca?, la persona que regresa es la ex del protagonista, por lo que todo el tema zombie se convierte en una deliciosa metáfora o símil de las relaciones y cómo cuando una persona abandona tu vida, tú continúas adelante e incluso vuelves a unir tu vida a alguien, esos regresos son como temibles regresos de la tumba. También encontramos símil en la expresión que suele decirse sobre que "hay que enterrar aquello que es pasado", en esta película, no puede ser más certero.

  Joe Dante, al que siempre deberemos el haber traído a los Gremlins a nuestra infancia, regresa así al cine en forma de homenaje, un nostálgico regreso (tal vez de la tumba, teniendo en cuenta su escasez creativa en esta última década) y no duda en conmemorar el cine de terror en continuos homenajes como la tienda en la que trabaja el protagonista, típico lugar donde todo fan del terror pasaríamos horas allí. Ashley Green es la temida ex y uno de esos papeles imagino que lógicos para cualquier actor que haya participado en algo como Crepúsculo y quiera quitarse el San Benito de ser sólo recordados por ello. Ashley lo hace bien y pese a que queda en evidencia algunas limitaciones interpretativas, es de agradecer lo bien que le sienta ser una ex histérica, posesiva y toda una bitch. El protagonista es un actor que a mí me recuerda a Elijah Wood, no sé por qué, pero que se resuelve bien en la película, mención especial a Alexandra Daddario como tercer vórtice de este triangulo, que tiene uno de esos personajes que uno se relame por interpretar si eres buen fan del terror, toda una frikifan adorable del género que acude a pases nocturnos de películas míticas de terror en cementerios. "Burying the ex" tiene un guión ágil, fresco, divertido y que todo fan del terror que quiera exorcizar sus propias relaciones muertas lo va a disfrutar. 

WE ARE STILL HERE (2015)

  Más de treinta años nos separa de clásicos de casa encantada como Al final de la escalera, sin embargo, el cine de terror parece sentir cierta añoranza a un clásico a la vieja usanza, o al menos eso es lo que finge expresarnos este título, un ya maduro matrimonio se muda a una nueva casa con el fin de superar la pérdida de la muerte de su hijo. A pocas horas de instalarse, ya sienten que ahi una presencia entre ellos y rápidamente creen que se trata de Bobby, el hijo perdido.

  

  We are still here son de estas películas que podrían partirse en dos y cada una expresa un género diferente, si la primera parte del film es sutil, inquietante, perturbador con siluetas y sombras a las espaldas de los protagonista, un terror cercano, realista y adaptable a quienes viven en una casa con presencias... Sin embargo, más tarde, la película gira a algo más brutal, sanguinario y.. típico... la clásica historia de secreto enterrado o silenciado que causa estragos...

  Estamos ante una película con interesantes componentes, ese aroma a película setentera sin dejar claro si la historia se ubica en esa época o se une a la reciente moda de basar una historia en la actualidad pero perfumarla con aires de otra época (véase The Guest con aroma ochentero), en contraposición tenemos al matrimonio Sacchetti, que podrían pasar a la historia del cine de terror como la pareja más insulsa, poco interesante y sin carisma. Es obvio que son personajes que no pasan por su mejor momento pero la decisión de quién ser los protagonistas de una historia es a mi parecer un elemento muy importante, vital y esta pareja no tienen ninguna cosa interesante, imposible empatizar con ellos. Afortunadamente, otro matrimonio amigo de ellos se une a mitad de película a la historia y son algo más entretenidos, o al menos ella... Otro punto a desfavor, aunque tal vez inevitable, es el bajo presupuesto de la película que hace que los efectos especiales no sean muy buenos en algunas secuencias y eso haga que te salgas de la historia, pienses que es una película y además de serie B. La película da la sensación de pasar poco en mucho tiempo, como si concluyese con más cosas por saber que las contadas o incluso como si hubiese sido una idea buena para un capítulo procedimental en alguna serie de misterio como la ahora resucitada Expediente X. Aún asi, he encontrado cosas interesantes en esta película y, si bien es totalmente prescindible, quien la vea es probable que la acabe.

VIERNES 13 SAGA

  Un repaso a la mítica saga "Viernes 13", el rey de los slashers y la creación de todo un icono dentro del cine de terror, el temido Jason Vorhees...

  ¿Cuál es la mejor entrega?

  ¿Qué secuela nos podemos saltar?

   Nos adentramos en el misterioso lago de Crystal Lake en búsqueda de Jason...

Jason nació un viernes 13 (13 de junio de 1946) con un retraso mental e hidrocefalia, lo cuál lo convirtió tempranamente en objeto de burla por parte de todos los niños de su edad. Afortunadamente, Jason tenía una madre (Pamela Voorhees) muy protectora y capaz de todo por su niño. Lamentablemente, Pamela perdió el control de su hijo cuando decidió apuntarle a un campamento de verano en el lago Crystal Lake. Los monitores, muy distraídos consumiendo drogas y practicando sexo, no estuvieron muy atentos cuando Jason cayó en el lago y murió ahogado.

Así comenzó todo, una historia de venganza y una saga de sangrientas partes que causaron un gran furor durante la década ochentera más slasher. Viernes 13 nos descubrió un sanguinario psycho-killer, capaz de  asesinar con su enorme machete a 156 personas a lo largo de sus once películas.

VIERNES 13 - PARTE 1

LA CREACIÓN DE TODO UN ICONO DEL TERROR

Inicio de una longeva saga y un icono dentro del terror más cañero, el slasher. El escenario es acertado, un campamento de verano, jóvenes con las hormonas en ebullición y mucho alcohol. Los asesinatos son mostrados desde una perspectiva interesante, en primera persona, lo cual produce acertadamente que no sepamos quién está detrás de los crímenes. A destacar, ese sonido caracteristico que suena cuando un asesinato está a punto de ocurrir, el famoso "chchchch....hahahaha"...

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VIERNES 13 - PARTE 2
SECUELA JUSTA

 Viernes 13 regresa en una decente continuación que se abre con una opening scene conseguida, inquietante y protagonizada con la final girl de la primera entrega. Está rodada a buen pulso y, sin embargo, la película cae en cierta repetición a continuación, ya que el planteamiento es el mismo que la primera parte (algo que sucederá en muchas posteriores), por lo que vuelven a ser un grupo de jóvenes pasándoselo bien, con tramas poco relevantes y a la espera de ver de qué manera son asesinados. Destacable, de nuevo, la final girl y su inteligente manera de trastornar al ya demente Jason...

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VIERNES 13 - PARTE 3
TERROR DEDICADO AL 3D

La tercera entrega de Viernes 13 quiso ser a lo grande y se estrenó en 3D, aunque el efecto tridimensional no está presente en mayor medida en todas las escenas, si se pueden rescatar algunos logros (especialmente, escenas con objetos afilados). Lamentablemente, la calidad de la película baja respecto a las dos anteriores, ya que muchas escenas buscan más el efecto 3D que la lógica dentro de la peli. No obstante, debemos a esta entrega el que Jason adquiriera la máscara de hockey para personalizar su apariencia y mostrándose como luego pasó a ser conocido...

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VIERNES 13 - PARTE 4
HUBIESE SIDO EL FINAL PERFECTO 

Concebida quizás para ser la última entrega, Viernes 13 Parte 4 es una de las más interesantes de la saga. Jason se muestra más ágil, fuerte y agresivo que en las anteriores. Los asesinatos son originales y algunos bastante atrevidos. Los jóvenes (body count para Jason) están más desenfrenados, alocados y con las hormonas más revueltas. Un joven Corey Feldman (visto en Jóvenes Ocultos) interpreta a un niño obsesionado con las películas de terror y las máscaras, su enfrentamiento con Jason es memorable, así como la inesperada resolución. Una de las mejores.

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VIERNES 13 - PARTE 5
NUEVOS HORIZONTES PARA JASON

 Toda una rareza dentro de la saga de Viernes 13. Esta quinta entrega quiso abrir nuevos horizontes y mostró un planteamiento diferente a las últimas entregas, pues a lo largo de la película se insinúa que quizás no sea Jason el autor de los crímenes. La película tiene un ritmo ágil (la productora puso como requisito que hubiese una muerte cada 7 minutos), lo cuál hace que sea una de las películas con mayor número de muertes y con menor lentitud (algo que si pecaban las anteriores entregas tras la escena de obertura hasta el desenlace). El guión está bien hilvanado, enlaza bien con lo acontecido en la anterior entrega, así como el sentido y coherencia tras descubrir la resolución de esta nueva masacre.

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VIERNES 13 - PARTE 6
JASON EN ESTADO PURO

Sexta entrega de Viernes 13 y, a mi parecer, de las mejores. La saga se revitaliza tras el paréntesis que supone la quinta parte al realizar un intento de hacer algo diferente. La saga es más consciente que nunca de lo que se busca en estas películas y no escatima en dar lo que se espera, muertes ingeniosas, un Jason que protagonice más planos y secuencias, así como algo más de humor que ameniza el metraje. Como pega, la saga abandona la cierta "coherencia" y se relega a crear un Jason sobrenatural, invencible y a prueba de balas. Especial mención a los simbolismos en forma de homenaje que comparan a Jason con iconos del cine de terror clásico, sobretodo Frankenstein.

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VIERNES 13 - PARTE 7
JASON VS CARRIE

Jason regresa bajo una curiosa premisa, enfrentándose a una joven con poderes telequinéticos. La septima entrega supone variaciones comparándola con la última entrega, abandono el toque cómico y el intento de realizar muertes sorprendentes aunque poco probables. Esta entrega recupera el tono serio, las muertes son algo más sencillas o habituales en esta saga y el asesino es encarnado por primera vez por el especialista Kane Hodder, muy querido por los fans y dotándole de mayor personalidad a Jason, sobretodo en la crudeza de sus movimientos. Pese a ello, la película no llega a funcionar, la trama de la joven con poderes no deja de ser un intento de buscar algo innovador para una séptima entrega. El resto de los personajes están muy estereotipados con tramas vacías y de poco interés (algo que sucedía en las primeras entregas, lo cuál ralentizaba el tramo medio de la película). Vuelve a ser otra mediocre entrega de la que sólo destacar el habitual combate final.

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VIERNES 13 - PARTE 8
UN JASON EN HORAS BAJAS

Floja e innecesaria secuela con falso reclamo, ya que la película no se ubica en Manhattan hasta su tercer acto debido a problemas de presupuesto. Gran parte de la película se desarrolla en una celebración de jóvenes en un barco, lejos del encanto del habitat natural de Jason, el campamento Crystal Lake. El Jason de esta entrega tampoco está a la altura, ya que abandona elementos que han sido característicos en la otras entregas, como sus movimientos bruscos y lejos de comportarse como un humano. En esta entrega, se esconde, juega con los personajes y prepara sus sustos. No son malas ideas, pero no en Jason Vorhees. Los personajes están poco desarrollados y no resultan interesantes. Poco rescatable de esta octava entrega...

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VIERNES 13 - PARTE 9 
TOMADURA DE PELO

  Y Jason se fue al infierno... no sin antes incluir esta secuela absurda al cómputo de su saga, una película que resulta ser una auténtica tomadura de pelo para aquellos que, en los recién comenzados noventa, pagasen su entrada para ver al asesino de Crystal Lake dando machetazos. Esta pelicula pretendió un arriesgado giro a la saga, pese a volver a venderse como la última. En ella, el espiritu de Jason va apoderandose de diferentes cuerpos, así como una fantástica explicación del por qué y una enrevesada manera para detenerlo. Poco salvable de esta entrega que, siendo una novena parte, deberían haber tenido ya claro cuáles son los elementos que definen la saga y si el público iba a preferir algo nuevo, prácticamente ajeno a los elementos habituales de Viernes 13. A destacar, la presencia del actor John D. LeMay, vinculado en aquel entonces con la serie creada a raíz del éxito de estas películas, Friday 13th: The Series (Misterio para tres en España) que, aunque nada tuviera que ver con Jason, estaba ideada por los mismos creadores. Especial atención una atrevida y sangrienta escena con nuevos excursionistas que deciden acampar en tan maldito paraje.

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VIERNES 13 - PARTE 10
DELIRIO ESPACIAL 

Toda una marcianada, nunca mejor dicho, para la décima entrega del asesino de la máscara de hockey. En esta ocasión, Jason aterra a los tripulantes de una nave espacial. Pese a la variación, la película reúne todos los clichés que ha ido recolectando a lo largo de las anteriores entregas. La película puede ser distraída si no se espera mucho de ella, incluso deliciosa si se entiende como una auténtica parodia sobre su propia saga y el género espacial, pero cuesta verlo así ante un guión chirriante, un Jason demasiado presente en plano para atemorizarnos con su presencia y, sobretodo, personajes huecos que sólo aparecen unos minutos previos antes de recibir un buen machetazo, mención aparte de que es la parte donde encontramos las muertes más sádicas y bestias de la saga que incluye desde repetidos desmembramientos hasta muerte post-criogenización...

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VIERNES 13 - PARTE 11 (FREDDY VS JASON)
DUELO PALOMITERO

Vienes 13 y Pesadilla en Elm Street vivieron un momento álgido a finales de los noventa, ambas contaban ya con varias partes a sus espaldas y, sin embargo, seguían funcionando bien en taquilla. Fue entonces cuando se planeó la idea de juntar ambas realidades para un sangriento crossover que uniese a dos monstruos del celoluide, el brutal Jason y el aterrador Freddy. El proyecto tardó casi una década en poder realizarse, por problemas de productoras y de diferencias creativas. Ronny Yu era actualidad por haber revitalizado la saga de El muñeco diabólico al añadirle una novia a Chucky, por lo que fue el elegido para recrear ese combate a muerte. El resultado da lo que promete, sin añadir más, algunas escenas del mundo de Freddy, otras de Jason y un combate final entre ambos. Creativamente, no aporta nada nuevo a ambas sagas, por lo que queda en sólo la curiosa posibilidad de poder verlos juntos y peleándose, como ya el propio título indica, toda una declaración de intenciones.

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... y además...

SU NOMBRE FUE JASON

DOCUMENTAL ESPECIAL SOBRE VIERNES 13

Con motivo del treinta aniversario del inicio de la longeva saga, se creó este documental que repasa todos los pormenores de la franquicia, desde entrevistas actuales a los actores más relevantes, directores de cada entrega, anécdotas del rodaje y algunos secretos ocultos hasta ahora. Todo un regalo para los fans de Jason, ya que poco queda que no se muestre o comente en este extenso making off de noventa minutos. Debido a su larga extensión, tal vez se haga repetitivo y tedioso si se ve de una única sentada, hubiese estado mejor condensarlo en una recopilación con la mitad de duración. Como dato curioso, destacar que se revela el verdadero paradero del enigmático y aterrador lago de Crystal Lake, a ver quién es el valiente que lo visita.

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REMAKE VIERNES 13 (2009)

DIGNO REBOOT PARA JASON

  Platinum Dunes, productora creada por Michael Bay, y que se ha especializado en crear remakes de terror decidió resucitar a Jason tras haber hecho lo mismo con Leatherface o reabierto las puertas de la casa de Amityville. Marcus Nispel fue el encargado de dirigir un remake que puede considerado un reboot al añadir ciertas novedades a la leyenda, como una habilidad mayor en Jason a la caza, así como mostrarnos su supervivencia en el bosque. Como remake es efectivo y convincente, pues no altera el concepto que tenemos de Jason y es capaz de reunir aquellos elementos que se repitieron a lo largo de la saga, así como una mejor recreación del lago Crystal Lake y el entorno que Jason gobierna con terror. Si bien algunas partes del guión chirría, el resultado es aceptable y, sobretodo, de disfrute para aquellos fans de los sobresaltos, las muertes sangrientas y el temor que produce la ya popular máscara de hockey.

PUNTUACIÓN: